De Kunstpraktijk Toonzaal info expo ´space and nO²n-space'

De Kunstpraktijk

toonzaal

	toelichting
		performance Petra Dubach en Mario van Horrik tijdens opening
expositie ´space and nO²n-space'

De deelnemende kunstenaars onderzoeken en geven vorm, ieder op eigen wijze, aan ruimte, lijn
en natuurlijke processen. Met deze expo presenteert De Kunstpraktijk tevens drie kersverse
afstudeerders: Marleen de Puydt behaalde haar diploma aan Academie St. Joost ´s-Hertogenbosch,
Marinke van Zandwijk studeerde af aan Willem de Kooning Academie te Rotterdam. Hsueh Hung-Pin
(AMA) verwierf zijn 'masters' aan Design Academy Eindhoven.

expositie ´space and nO²n-space' is te zien en te ervaren tot medio december 2008

Informatie deelnemende kunstenaars / vormgevers / ontwerpers:

Marleen de Puydt Het kijken naar een lijn zou makkelijk moeten zijn, maar de ogen zijn niet gewend om te volgen en bewegen zich bijna onopgemerkt naar de lijn ernaast en weer naar die daarnaast. Het geheel lijkt soms in beweging en zoekt een houvast in het resterende vlak van het papier, de muur of zelfs de architectuur. Dit vlak functioneert als drager maar wordt onderdeel gemaakt van het werk, met als resultaat een subtiele ruimtelijkheid die speelt met het grensgebied van twee- en driedimensionaal.
De werken van Marleen de Puydt ontstaan al werkend in het atelier, waarbij het materiaal en de handeling een belangrijke rol spelen. Vervolgens vinden ze een plaats, een locatie of alleen maar de juiste omstandigheden. Het lijkt wel of ze pas “af” zijn als ze in positie zijn gekomen, dan laten ze hun volledige beeldkwaliteit zien.

Willemijn Saaltink Willemijn Saaltink werkt vanuit haar verwondering op welke wijze alles in de natuur ontstaat, leeft en groeit. In het bijzonder is zij nieuwsgierig naar structuren en de ontwikkeling daarvan naar nieuwe vormen. In haar tekeningen – houtskool, potlood, krijt, inkt op papier - onderzoekt zij deze samenhang en gaat daarbij op zoek naar een eigen wereld. Haar werelden lijken te gehoorzamen aan de natuurwetten van onze werkelijkheid, maar in wezen ontstaat een nieuwe wereld met wetten en regels van de kunstenaar zelf. Waarbij een eigen natuur centraal komt staan met al haar oeremoties en levensvormen. Daarin verschijnen poëtische natuurwezens, mysterieus, dynamisch of zijn het schimmen uit een surrealistische wereld?
Haar tekeningen ontwikkelen zich, groeien uit tot groot formaat. De toeschouwer wordt hierin naar binnen gezogen. In een natuur die niet, zoals de onze, wordt afgebroken, afsterft of langzaam verdwijnt, maar die wordt opgebouwd, leeft en voortgroeit.

Heleen van Gunst De basis voor de getoonde beelden wordt gevormd door onderzoek naar de niet direct zichtbare structuur van materie om ons heen. Gebruik makend van microscopie en fotografie, is Heleen van Gunst op zoek gegaan naar vormen en structuren, die een nieuw, geheel op zichzelf staand abstract beeld opleveren en die de illusie kunnen geven van een heel ander soort ruimte. Ook het schilderwerk van Van Gunst vindt zijn oorsprong vaak in uitvergrotingen van de werkelijkheid, waardoor een nieuwe wereld ontstaat met een eigen, soms mystieke sfeer.
Met een achtergrond waarbij haar sporen zowel in het grafisch ontwerp als in de beeldende kunst te vinden zijn, bevindt het werk van Van Gunst veelal op dat grensvlak.

Marinke van Zandwijk ‘Ik ben erg bezig met de manier waarop mensen zich tot elkaar en alles om hen heen verhouden. Ik probeer het te verklaren, te begrijpen en het om te zetten. Mijn werk gaat niet over macro-problematiek, maar blijft heel dichtbij. Het is persoonlijk en gaat over het innerlijke. Hoe sta ik in het leven en hoe werkt het leven. Wat moet ik met mijn dromen, en hoe ga ik hiermee om. Stop ik ze weg, voer ik alles zo snel mogelijk uit? Ik heb besloten om ze te koesteren en te laten rijpen, te bewaren'.
Zij houdt van het fysieke aspect tijdens het werken. Het echte maken is voor haar een vrij natuurlijk proces. ‘Ik begin, maar kan tijdens het werken alle kanten op, niets ligt vast. Ik zie hoe een materiaal werkt binnen mijn idee en probeer er op in te spelen'. Van Zandwijk werkt met verschillende materialen, daarbij is haar favoriete materiaal glas. ‘Glas heeft erg specifieke eigenschappen en dat maakt het fascinerend. Tijdens het verwerken is het glas heet en vloeibaar, heel eigenzinnig en eigenlijk nooit hetzelfde. Als het eenmaal afgekoeld is, is het hard en laat het zich niet meer veranderen. Dit is een gegeven waar ik mee om heb moeten leren gaan. Een dikke stroperige massa kan uitgroeien tot een fragiel object. Maar glas alleen mist voor mij vaak iets. Door het in een context te plaatsen krijgt het een betekenis. Door de context kan ik mijn onderwerpen plaatsen, begrijp ik hoe deze zich tot elkaar verhouden.'


AMA Design Studio - Taiwan In zijn thesis ‘Aromatic fabrication' onderzoekt AMAj her-nieuwde oplossingen voor het bouwen van huizen met hout. Wat zijn de mogelijkheden voor het gebruik van ‘driftwood', afkomstig van de natuurlijke val van hout van bomen. Vanwege de geringe afmetingen wordt doorgaans deze aanvoer van hout als onbruikbaar gezien voor bouwkundige toepassingen. Echter door nieuwe architectonische structuren te ontwerpen verandert dit ‘gevonden hout' in een nieuwe, natuurlijke en toepasbare bron. De noodzaak onze wouden om te hakken ten behoeve van ‘het bouwen' zal hierdoor aanzienlijk worden verminderd.
Achterliggende gedachte van AMA is gebaseerd op het feit dat het broeikas-effect en het terugdringen van kooldioxide mondiale problemen zijn. Bossen – wereldwijd – behoren, in zijn opinie, dan ook toe aan de gemeenschap en niet aan een enkel individu of een overheid. AMA pleit voor ‘bossen zonder grenzen.'
Door re-designing architectonische basisstructuren vanuit respect voor het systeem van de bebossing, gaat architectuur niet alleen een nieuwe relatie aan met de natuur, maar ontwikkelt zich ook een nieuw proces van design en ontstaat een nieuw materiaal-idioom voor het bouwen met hout.

Petra Dubach en Mario van Horrik Petra Dubach en Mario van Horrik wonen en werken in Eindhoven. Sinds een groot aantal jaren maken ze tentoonstellingen, performances, concerten en objecten. Hun werk werd o.a. gepresenteerd in New York, Warschau, Luzern, Berlijn, Vladivostok, Boston, Hamburg, Praag, Belgrado, Frankfurt, Gent en Cleveland; in musea, universiteiten, galeries, fabrieken, kraakpanden en een synagoge