2023
'alles om me heen'
Annelies Blaam      
solo

‘. . . al mijn werk om me heen, alles telt mee                                                            ook als ik schilder, de muziek, de sfeer                                                                      alles om me heen komt erin en komt   eruit                                                            . . . . alles om me heen . . . ’
​
‘De figuren in mijn werk zijn bevrijdende entiteiten zonder                                filosofie. Ze vertellen verhalen door de werken heen en komen                        terug zolang ze me blijven boeien. Ik blijf verhalen en figuren                            toevoegen totdat de esthetiek het niet meer draagt.
Dan is het klaar’.
 
te zien zondag 11 juni t/m  16 juli 2023
what remains
Aurelia van der Burght
window presentation
acryl on linen and paper

februari / maart 2023
all the way
Miranda Rikken
solo
installatie, tekeningen, sculpturen
17 december 2022 - 5 februari 2023
2022
safe spaces 
 
 Openingswoord door Sandra Poelman, stadsontwikkelaar
 
Met vooraf een impressie van de atelierbezoeken die Marja en Aurelia hebben afgelegd bij de deelnemende kunstenaars
 
We vragen aan bezoekers de ruimtelijke installatie van Mieke Langenhuizen mede vorm te geven !
 
Sonja Cabalt kunstenaar / designer
Mieke Langenhuizen vlechtkunstenaar
Suzanne Plomp multidisciplinair kunstenaar
Susan Reijnders beeldend kunstenaar / schilder
Marja Vink textielkunstenaar
Marjan Wester beeldend kunstenaar
 
Een expositie die is ontstaan mede door de ontwikkelingen in de wereld die verre van rooskleurig zijn en de behoefte aan veilige ruimtes steeds meer gevoeld wordt. 

Te zien van 12 juni t/m 1 augustus 2022 (is verlengd)
vruchtbare grond?

Openingswoord door Bernard van Dongen, rentmeester
 
Een expositie van beeldende kunst door kunstenaars die hart hebben voor de natuur en de grond waarop we leven. Een presentatie om stil te kunnen staan en te overdenken waar we naar toe willen met ’de grond onder onze voeten’.
De club van Rome waarschuwde  al in 1972 voor de uitputting van de aarde. Echter, inmiddels zijn de harmonieën van de natuur verandert in wanklanken (Geert Buelens essay, 27.1.2022, De Groene Amsterdammer) en weten we dat de ecologische prijs die wordt betaald voor het in stand houden van onze leefwijze en verhogen van onze welvaart voor rekening komt van onze planeet en haar toekomstige bewoners. . . . . 
 
Anthea Bush schilderingen extra large en small in waterverf op papier
Annemieke Fanoy olieverf op linnen, ei tempera op papier
Marloes Meijburg schilderingen met zelfgemaakte pigmenten
José Sintnicolaas mixed media schilderingen
Parklaan buitengewone projecten Marcel Eekhout en Aleks Droog keramische objecten, installatie

te zien van 17 april t/m 5 juni 2022
2021
in de voetsporen van Henk Scheepens

Een expositie in het kader van Veldhoven 100 jaar
waarbij we het verleden verbinden met het heden
en een ode brengen aan de natuur in Veldhoven

De Veldhovense kunstenaar Henk Scheepens (1933) geboren en getogen in Oerle, schilderde al van jongs af aan. Zijn interesse lag bij de natuur, met name in en om de bossen van Oerle creëerde hij zijn werk. In 1955 exposeerde het Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven zeven van zijn werken tijdens de groepsexpositie
'11 schilders uit Brabant’. Andere exposanten waren o.m. Jan Gregoor, Jef van Turnhout, Gérard Princée.
 
De erven van Henk Scheepens hebben De Kunstpraktijk benaderd of het mogelijk is aandacht te besteden aan zijn nagelaten werk. Hierop heeft Aurelia een drietal kunstenaars uitgenodigd, kunstenaars die met hun werk aansluiten bij de stijl die te zien is in de schilderingen van Henk Scheepens. Deze drie kunstenaars hebben zich in de bossen van Oerle laten inspireren tot nieuw werk. Tijdens deze expositie laten we het werk van Henk Scheepens zien in combinatie met dit nieuwe werk. Daarnaast schenken we aandacht aan het proces dat de drie kunstenaars hebben gevolgd om tot hun nieuwe werk te komen.

Mariëtte van Erp, Paul Isphording, Ruth van de Pol

te zien van 7 november t/m 31 december 2021
met sponsoring door gemeente Veldhoven voor de kunstenaars
flowerpower
Veldhoven bestaat 100 jaar en een van de exposities die De Kunstpraktijk rond dit feestjaar organiseert, is gevuld met bloemen. Veldhoven is in 100 jaar enorm veranderd en is er veel tot stand gebracht. Een dorp in transitie van vier verschillende dorpjes naar stadsere sferen, naar één geheel met een nieuw centrum, met top internationale bedrijven zoals ASML en SIMAC.
De plaatselijke Bloemenvereniging Flora , die sinds 1954 bestaat, teelt op Heers - vlak bij de Kunstpraktijk – in hun bloementuin  prachtige dahlia’s. Deze tuin vol met dahlia’s en de transitie die Veldhoven ondergaat en heeft ondergaan in de afgelopen 100 jaar is aanleiding voor de deelnemende kunstenaars nieuw werk te maken in de vorm van schilderingen, 3D, installaties en grafische kunst.
Bij een jubileum horen bloemen !
 
Annemie Bogaerts, Thérèse Bouwens, Ine ter Bogt, Aurelia van der Burght, Lisanne Lammers, Wilma Linders, Dorothé Tielen, Margriet Oomen,
​Roos Terra, Astrid Polman

Arnoud Rigter - dichter, kunstenaar, allesvormer - laat tijdens de opening een wervelende performance zien in woord en beweging.

te zien van 19 september t/m 31 oktober 2021
mogelijk gemaakt door medewerking van Bloemenvereniging FLORA
en sponsoring door gemeente Veldhoven voor de kunstenaars
​in*visible
Cindy van Woudenberg - solo -

Tijdens het tekenen geeft ze zich over aan de fluïde pigmenten en gevoelens zoals die zich aan het oppervlakte openbaren in al zijn imperfecties. Het werk van Cindy van Woudenberg bestaat uit tekeningen op papier met gemengde techniek. Meestal inkt, aquarel en potlood. Haar interesse ligt bij het menselijk bestaan, met name de kantelpunten in het leven. Hiervoor gebruikt ze de non-verbale taal van het lichaam en tekent ze verschillende keren een houding om op zoek te gaan naar nieuwe betekenislagen. Ze werkt in verschillende series, waarbij elke serie zich richt op slechts één aspect van dat moment in het leven, zoals metamorfose of compassie.
​
te zien van 1 augustus t/m 5 september 2021 
natuur [+] structuur

vanwege Corona een expositie in ontwikkeling
​
Anke van Hout  schilderijen,
Lisanne Lammers  keramiek, porselein
Anneke Klein   handgeweven textiel
Kees van de Wal  schilderingen
Frank Haafkes  litho’s
Lou Vos  video, installatie, werken op papier
Art van Triest  sculpturen
 
Finissage, moment van samenkomst, zondag 25 juli 15.00 uur
met een optreden van Marion Steur, dichter
Hanne Schillemans, danser / performer / choreografe voert het publiek mee in haar performance

​te zien van 18 juni t/m 25 juli 2021
Omdat er nog zoveel moois is om te delen . . .
Nellie de Mulder & Eduard Gerrits 
'Omdat er nog zoveel moois is om te delen . . . ', een uitspraak van kunstenaar Nellie de Mulder. Samen met haar man Eduard Gerrits laten zij de komende weken hun werk zien in de etalage van De Kunstpraktijk. 
Van Nellie zijn haar beeldverhaaltjes te zien in een mix aan technieken. Meer dan honderd schilderijtjes die een tijdsbeeld geven van de mens en zijn wereld in deze verwarrende Corona-periode.

 In het ruimtelijk werk van Eduard staat de mens centraal. De rust die van de Coronaperiode uitging greep ook Eduard aan om te werken aan een nieuw project: De Maakbare Mens. Maar de gedachte dat alles beheersbaar en maakbaar zou zijn is ook nu weer achterhaald. Het Coronavirus laat ons meer dan ooit de kwetsbaarheid van de mens zien.

​te zien van 16 maart t/m 10 mei 2021
Art works

Tijdens deze sombere dagen wat licht in de duisternis. Een window-presentatie van artworks door beeldend kunstenaar Aurelia van der Burght. Zij presenteert in de etalage van De Kunstpraktijk in Veldhoven groot formaat werk en kleinere werkjes.
‘Heading for a new future’, 140 cm x 200 cm, een experimentele schildering in acryl op papier van lompen, met gebruik van textiele elementen en epoxy. Verder een reeks unica uit de serie 'under the surface', prints op keramiek, bevestigd op MDF van 10 cm x 10 cm. En keramische kerstballen geglazuurd en voorzien van luster in parelmoer.

te zien tot eind februari 2021
GUUS SMEULDERS SOLO  olieverfschilderijen, tekeningen

Verleidelijk, dat is het werk van Guus Smeulders nog steeds. Waren het vroeger geheimzinnige, duistere interieurs met een onwerkelijke lichtval die de blik het schilderij in trokken, tegenwoordig eisen zijn doeken de aandacht op door hun heldere kleuren en de gladde, soms cartoonachtige vormen. En opnieuw is niets wat het lijkt: een vrolijk en vlot geschilderd mannetje – Guus is tenslotte een Minerva-schilder - blijkt een eruptie van giftig rood uit te braken, een sereen landschap wordt geteisterd door buitenaardse blobs – en dat ziet er allemaal volkomen vanzelfsprekend uit.
Het wekt geen verbazing dat Smeulders een bewonderaar is van de Neue Leipziger Schule (Neo Rauch cs). Net als zij maakt hij gebruik van de beeldtaal van street art en de thematiek van de (social) media. Daarnaast vormen zijn reizen, zijn werk (offshore rope access) en talloze andere kunstenaars herkenbare inspiratiebronnen. Maar de werkelijkheid die hij creëert is geen sociaal commentaar, heeft geen eenduidige boodschap voor de werkelijkheid om ons heen. Het lijkt eerder of Smeulders het kijken zelf aan een kritisch onderzoek onderwerpt.
 
te zien 27 september t/m 22 november 2020
openingstijden do, vr, zo 13.00 - 17.00 uur, en alle dagen van de week na afspraak
Vanwege het Coronaprotocol gelieve tijdens uw bezoek uw e-mailadres toe te voegen aan de lijst van bezoekers.

met niet meer dan 2 personen tegelijkertijd deze expositie bezoeken
gelieve mondkapjes te dragen
​blijf gezond, houd afstand


​
2020

under the surface
​Van zondag 17 mei t/m zaterdag 12 september 2020 presenteert
De Kunstpraktijk in Veldhoven een expositie die zich, vanwege de
Corona-crisis, ontwikkelt van een etalage-opstelling met werk van
twee kunstenaars naar een presentatie van meerdere kunstenaars
in de volledige ruimte van de galerie en bed&breakfast van ​
De Kunstpraktijk. Waarbij al het getoonde werk via deze site op internet
is te zien en ook is aan te kopen

'Under the surface' is ontstaan naar aanleiding van het ongrijpbare wat ons overkomt, diep gevoeld wordt en sporen achter laat

De twee kunstenaars Liesbeth Bijkerk en Aurelia van der Burght bijten
de spits af met hun beeldend werk in de vorm van schilderingen.
Vanaf zondag 17 mei is hun werk door de etalageruit van
De Kunstpraktijk te zien. Beide kunstenaars presenteren nieuw werk.
Van Fred Geven, schilderingen op hout, is het werk begin juni toegevoegd.
​Daarna volgde het werk van Janus Metsaars, Marielle van den Bergh,
​Anneke Hendrikx, Marieke Peters
2019 / 2020
zie hoe gezichten kijken

twintig kunstenaars tonen in schilderingen, tekeningen
en sculpturen hun 'koppen'
een expositie rond de jaarwisseling vanuit het gegeven
​'zie hoe gezichten kijken, niet wetend waar ze zich bevinden'.

feestelijke opening zaterdag 14 december 2019, 19.00 uur
met performances door
Arnoud Rigter dichter / kunstenaar / allesmenger 
​Hanne Schillemans danser / choreograaf / performer
 
Carolien Adriaansche, Aurelia van der Burght, Peter Capiteijns, 
Frank Eerhart, Geert Hermsen, Hanneke Hilkema, Doritha Hoffman, 
Hella van 't Hof, Paul Legeland, Toos Nijssen, Sari Piek, Mooniq Priem, 
Anne Roorda, Monique Rutten, Mo Swillens, Marja Vink, 
Paul Vorst, Rogier Walrecht, Eric Wittenberns, Thea Zweerink​​
 
te zien tot 1 maart 2020

blog >
​OVER EN WEER
 
Willem Harbers    sculpturen
Guus Koenraads  schilderijen
Paul Panhuysen   schilderijen en pigment inkjetprints
 
13 oktober t/m 1 december 2019
presentation artwork
Aurelia van der Burght

Welcome to visit the presentation of the artwork of visual artist Aurelia van der Burght from 6.09 - 6.10 '19 in gallery and B&B De Kunstpraktijk in Veldhoven.
Paintings - 2D / 3D, S and XXL on paper and canvas, pianokeys in bronze, ceramics and printed artwork.


​

​
the way you take time
 
In onze digitale prestatiemaatschappij van drukdrukdruk, multitasking en altijd bereikbaar zijn, waar burn-outs schering en inslag zijn en zelfs kinderen amper tijd hebben om nog te niksen, wil De Kunstpraktijk met deze expositie aan ‘de tijd nemen’ alle ruimte geven. Dit in de vorm van een presentatie van ‘slow art’ met intrigerende aquarellen en tekeningen van beeldend kunstenaar en meester-schilder Herman Kuypers.
Waar we plaats kunnen nemen in en op sfeervolle ambachtelijk handgemaakte houten stoelen van designer en meubelmaker Stefan During. En we de tijd hebben om te genieten van sensuele keramische objecten van keramiste Nesrin During.
Herman Kuypers woont en werkt in Tilburg, Nesrin en Stefan During wonen en werken op Texel.
 
Herman Kuypers aquarellen en tekeningen
Stefan During stoelen in hout, hand-vervaardigd
Nesrin During keramische objecten
 
opening door Kees Verbeek, publicist

te zien juni, juli, augustus 2019
EPILOOG

Henny Schakenraad
Aurelia van der Burght

Een expositie met beeldend werk in de vorm van
​grafiek, collages, ruimtelijk werk en film

te zien in februari, maart en april 2019
OUR LEGACY III
Een tentoonstelling met beeldend werk van 
Jef Bertels, Hetty de Boer-Blonk, Ine ter Bogt,
Aurelia van der Burght, Lidwina Charpentier, Marifey,
Fred Geven, Julia Gubitz, Loek Hambeukers, Geoff Salmon, Margit Rijnaard, Roos Terra, Anne-marie van den Thillart, 
Maria de Vet, Carine Weve, Cindy van Woudenberg

te zien t/m 27 januari 2019

finissage artproject OUR LEGACY
​
meer informatie over OUR LEGACY en de finissage via
www.dekunstpraktijk.nl/blog-artproject-our-legacy.html
2018
OUR LEGACY II
Een tentoonstelling met beeldend werk van
Fatima Beker, Meike Kurella, Dagmar Marent,
Max van de Meulengraaf, Esther Schaminée, Kevin de Vries
 
Opening in de vorm van een lezing door archeoloog drs. Fokko Kortlang

te zien t/m 2 december 2018

In Veldhoven zijn bij archeologisch onderzoek ruim veertig waterputten uit de IJzertijd, Romeinse tijd en Middeleeuwen gevonden. Eeuwenlang is het hout bewaard gebleven onder natuurlijke omstandigheden. Door het opgraven is de natuurlijke conservatie verbroken. Het opgraven als handeling wordt ingezet om meer te weten te komen over het verleden, maar door het opgraven zelf gaat tevens informatie verloren.

Tijdens OUR LEGACY II laten de zes pas afgestudeerde kunstenaars verschillende vragen omtrent dit dilemma zien. Wat is de waarde van het verkrijgen van informatie tegenover het verliezen van informatie? Hoe kan verlies van informatie voorkomen worden; hoe kunnen we conserveren? En, wat is de waarde daarvan, zeker gezien de kosten en moeite die hieraan zijn verbonden.
Daarnaast komen deze beeldend kunstenaars samen rondom gevonden archeologisch hout dat afgelopen winter beschikbaar is gesteld aan kunstenaars en andere belangstellenden door de gemeente Veldhoven. Voor deze zes kunstenaars voelt dit hout als waardevol en kostbaar; het vraagt om nauwgezet bekeken en vooral om niet bewerkt te worden. Daarentegen is er dusdanig veel hout opgeslagen in verschillende archeologische depots dat het voor instanties niet waardevol genoeg is om nog meer hout te conserveren. Hoe gaan deze kunstenaars daar als makers mee om? Wat betekent het om met dit materiaal te werken?

Meer info www.dekunstpraktijk.nl/blog-artproject-our-legacy.html en
www.dekunstpraktijk.nl/verwacht.html
OUR LEGACY I
Tessa van Helden
Robin Gerris
te zien t/m 12 oktober 2018

​Beide kunstenaars staan, ieder op eigen wijze, stil bij de problematiek en de rol van het fotografische beeld in de hedendaagse maatschappij.
Zij werken onder meer met archiefmateriaal en oude foto’s. Dit als tegenhanger van de snelheid van het digitale tijdperk en de beeldcultuur waar we ons momenteel in bevinden. Hiermee willen zij een moment van reflectie en contemplatie faciliteren voor het publiek waarbij de kijker kan nadenken over vervlogen tijden welke nu en naar de toekomst toe hun rol spelen, dankzij de getoonde kunstwerken.

Openingswoord door dichter, kunstenaar Huib Fens

Meer info www.dekunstpraktijk.nl/blog-artproject-our-legacy.html en www.dekunstpraktijk.nl/verwacht.html
VOOR / BIJ de Optocht
Maria Kapteijns                                          grafiek
Matty Christensen & Bert Staal   ruimtelijk werk

Openingswoord door Drs Katja Rodenburg, cultuurfilosoof

Maria Kapteijns toont een werk bestaande uit een reeks van grafiekbladen, in totaal ruim 20 meter. Het carnaval, het kampioenschap van PSV en Koningsdag, bij voorkeur net buiten het feestgedruis zelf, vormt het uitgangspunt. De drie feesten geven aanleiding tot verkleedpartijen en de stad (Eindhoven in dit geval) wordt een decor. Alle figuren zijn onderweg, gezamenlijk een optocht vormend. Tegelijkertijd ziet de toeschouwer een stoet mensen op drift.
Matty Christensen & Bert Staal reageren op hun bekende eigenzinnige wijze met ruimtelijk werk op de bladen met grafiek van Maria Kapteijns. Daarnaast richten zij de B&B guestroom in met beeldend werk. Hier rechtsboven DE HERAUT van Matty Christensen & Bert Staal.

​Te zien 10 juni t/m 6 augustus 2018  
a stage for secret memory - games
Angelique Mathijssen   schilderijen
Adria Ceelen                    schilderijen, mixed media, video
Theo van de Goor          grafiek en kleine beschilderde objecten
​
openingswoord door 
Ton den Boon, woordenboekenmaker en uitgever van kunstboeken                         

​
​‘De mens is een met rede en spraak begiftigd dier’ - Aristoteles -
 
In de expositie ‘a stage for secret memory - games’ laten de kunstenaars beeldend werk zien waarbij het dier als menselijk wezen wordt getoond, de mens met dierlijke eigenschappen is uitgerust, en alles wat daartussen zit.
Is het een vingerwijzing naar dat we ons meer moeten laten leiden door het dier in onszelf, door onze natuurlijke gevoelens? Zijn we te ver afgedwaald van onze oerdriften, van onze ziel? Leven we in een tijd dat de ratio te veel vrij spel heeft gekregen, en is het verstand gaan heersen over het gevoel? Of geeft het werk een kijkje in de eigen ziel van de kunstenaars?
 
te zien 15 april t/m 2 juni 2018
Even the trees are crying - second edition -
Installation by Aurelia van der Burght  2018
glass, ceramics, steelwire

​with participation of
Hanne Schillemans - dance
Ralph Timmermans - music 
Rob Cornelissen       - musician
presentation of this multi-disciplinaire artproject saturday 3 March 2018
​
movie > youtu.be/gLTWnq-O5FA
Loes Janssen - movie

Te zien t/m 30 april 2018
2017
WE CARE

De Kunstpraktijk - galerie, bed & breakfast, atelier - en museum 't Oude Slot organiseren gezamenlijk de expositie op hun locaties. Zowel in het museum als bij De Kunstpraktijk exposeren kunstenaars hun beeldend werk vanuit de vraag hun eigen piëta vorm te geven. Piëta betekent piëteit of compassie, in de Katholieke Kerk is een piëta een afbeelding of uitbeelding van moeder Maria met haar overleden zoon Jezus Christus. Bekend zijn onder meer de piëta’s van kunstenaars als Sandro Botticelli, Michelangelo en Vincent van Gogh.

De kunstenaars in deze expositie maken in hun beelden emoties zichtbaar als compassie, verdriet, liefde of afscheid nemen van. Zij hebben de vrijheid het gegeven van de piëta ruim te interpreteren en te verbinden aan andere gebieden dan het katholieke geloof.

​We Care is ontstaan vanuit de gedachte dat de wereld waarin wij nu leven meer liefde en compassie nodig heeft, naar een idee van Aurelia van der Burght.


Te zien t/m 5 november 2017
​vanwege succes expositie verlengd !
even the trees are crying - firts edition
​Aurelia van der Burght

zomer 2017
ROAMING SPACES
Rogier Walrecht
​Robbert van Nispen 
Wat is mijn ruimte, waar begint jouw ruimte, en hoe veranderen deze ruimtes als onze werken samengevoegd worden? Dat is de ontdekkingsreis die de Eindhovense kunstenaars Rogier Walrecht en Robbert van Nispen deze week ondernemen. Niet alleen hun eigen territorium verandert, ook doen ze met hun installaties ingrepen in de ruimtes van de galerie en bed & breakfast van De Kunstpraktijk. Walrecht: ‘Die ruimte van mij is als het gevoel dat het heelal ín je lichaam is, dat je deel uit maakt van de kosmos’. Van Nispen ziet ook overeenkomsten met het vermengen van muziek: ‘Als je in een band speelt, kom je met je eigen geluid in elkaars ruimte. Door samen te spelen ontstaat de dialoog. Samen kan je intermenselijke relaties vormgeven in eigen architectuur’.
Met de diverse beeldtalen die de kunstenaars vermengen willen ze de toeschouwer ontroeren. Een carrousel van informatie hebben ze daarbij voor ogen.
Rogier en Robbert kennen elkaar van de tijd dat zij de Academie in Den Bosch volgden. Maar nooit eerder hebben ze samen geëxposeerd. ‘Dat willen we wel eens een keer zien’, aldus de kunstenaars. Het muzikale optreden tijdens de opening levert Rogier meer stress op dan het presenteren van zijn werk. Robbert is hierover heel relaxed: ‘Dat is voor mij als het omspitten van de tuin’.
te zien t/m 28 mei 2017
expositie OUR SCENE 

​zondag 5 februari 2017
Maria de Vet collages via digitale media en met textiel
Lieven Demunter keramische sculpturen
Jeannet Klement keramische sculpturen
Anja Kok schilderijen
Nelly van Antwerpen schilderijen

​Expositie OUR SCENE is te zien t/m 25 maart 2017 in galerie en bed&breakfast.
BIGGER THAN ME

Aurelia van der Burght
Tijdens een werkperiode van twee maanden realiseerde Aurelia van der Burght muurschilderingen in de ruimtes van De Kunstpraktijk.
De 'murals' zijn een ode aan de schoonheid en transparantie van glaskralen, die Aurelia zelf maakt. Maar verwijzen daarnaast ook naar onderwerpen als vervuiling, haat/agressie en kwaad in de wereld.
In de bed&breakfast guestroom begane grond studies op grootpapier in blauw en rose.

​Te zien t/m 29 januari 2017.
2016
 movements in freedom
 
Annelies Blaam 
Hetty van der Linden 
Marjo Mommersteeg 
Alejandro Teves
         
Met optreden van Moïse Bongoura - toetsen
Ellen Vosters - zang
 
Beeldend kunstenaar Annelies Blaam uit Veldhoven is komende dagen hard aan ‘t werk in de ruimte van de galerie. Op één van de muren ontstaat onder haar handen een actieve installatie. Laag voor laag bouwt zij haar beelden op, terwijl zij uitdrukking aan haar emoties die zij ervaart tijdens dit werkproces. ‘Mijn werken zijn telkens kleine stukjes identiteit, mijn identiteit, en hoe ik me voel’. Daarbij experimenteert ze met de traditionele technieken van schilderen, fotografie en gravure. De kunstenaar hanteert daarbij een pallet aan materialen, onderwerpen en ruimtelijke voorstellingen. In de melancholische chaos die zij telkens weer creëert blijft haar lijnvoering helder en geheel vrij.

Van beeldend kunstenaar en globetrotter Hetty van der Linden zien we kleurrijke schilderijen, geïnspireerd op haar jarenlange verblijf in Spanje. Mediterrane invloeden, dansende -en liggende figuren, telkens sensueel, sprankelend en energierijk. Volledig vrij in haar spel met vlakken en lijnen.
Hetty reist rond in de hele wereld, spreekt alle mogelijke talen en gebruikt haar kunst om geld te genereren van het rijke westen dat ze vervolgens inzet voor kansarme kinderen in de rest van de wereld. Zij bezoekt deze kinderen en schildert met ze, vaak in samenwerking met plaatselijke kunstenaars. Doel hiervan is dat deze kinderen op kunstzinnige wijze uiting geven aan hun dromen en door middel van de opbrengst van de werken deze dromen tot ontwikkeling kunnen brengen.
 
Haar hele plek in Hilvarenbeek is doordrongen van haar beeldend werk, en laat een constante stroom van productie zien. Beeldend kunstenaar Marjo Mommersteeg voegt dagelijks nieuw werk toe aan haar oeuvre. Schilderijen, collages en ongelooflijk veel sculpturen uitgehakt in hout. Maar ook geassembleerd met verschillende materialen die onmiddellijk voorhanden zijn, en waarbij ze reageert op dat wat er om haar heen gebeurt. Eigenlijk zijn haar beelden dragers van schilderijen in olieverf. Ze streeft naar eenvoudige krachtige vormen waarbij de beschildering nog eens de uitdrukkingskracht van het beeld verhoogt, en zij de vrijheid neemt de voor -en achterkant van het beeld volkomen verschillend van elkaar te beschilderen.
 
Vegen, kreukelen, weer schoonpoetsen, gooien met verf, spatten. Alejandro Teves (San Salvadore, Argentinië) past allerlei technieken toe om zijn werkelijkheid op het canvas te verbeelden. Daarbij lijkt het bijna alsof zijn witte doek bij aanvang al geladen is met beelden uit een ver verleden. Alsof zijn handelingen het werk doet van een uitwissen, om een ritueel uit te lokken deze voorouderlijke beelden te laten communiceren. Zijn schilderproces veroorzaakt een chaos waaruit nieuwe beelden ontstaan, een carnaval van bevrijde lichamen die het leven verspillen.
Afgelopen weken verbleef Teves bij Napels in Italië voor een ‘artist in residence’, alvorens door te reizen naar Nederland. Hij is actief betrokken bij de internationale projecten van Hetty van der Linden.

Te zien tot 5 november 2016
just leaves
waarom dan toch ook waait de wind mooier dan elders
bladeren en waaiers en wat niet al weg, in het water van
af den Lange Brug van Seta?
​uit ‘De waaiers’ / Louis Couperus, 1923

met voordracht uit eigen werk door Arnoud Rigter dichter, en een bijdrage van 
Jan van der Avort Debije kunstenaar, verteller in woord en beeld
 
Lotte Dirks grandioze prints, Koen Geerts impressionistisch schilderwerk, Hennie Janssen beeldend werk omhuld met was - uit zijn nalatenschap -, Marijke van Seters kleurrijke schilderingen in acryl -en olieverf, Aurelia van der Burght klein glaswerk

​te zien tot 10 september 2017
​Beeldcolumns
 
Puntig moest t ‘ie zijn, ja, zeker, op het scherpst van de snede liefst en ook actueel. Maar ook met een flinke scheut humor, al dan niet bittere. En o ja – mag het ook mooi zijn, fijn om naar te kijken? Een beetje rauw mag ook wel. Ga er maar aan staan…
Twee jaar lang maakten kunstenaar John Körmeling, architecte Heleen van Heel, kunstenaar Rogier Walrecht, Joost van der Heijden en Martijn Munsters van ontwerpbureau Space3 Beeldcolumns voor het Eindhovens Dagblad. Elke donderdag, in het 12-pagina’s dikke cultuurkatern van het ED werden de columns gepubliceerd. Naast de Tekstcolumns overigens.
Die columns waren de pareltjes van de cultuurbijlage. Naast de vaak langere interviews en beschouwingen, werden de getekende columns niet alleen ankerpunten voor de lezers, maar ook de bijdragen waarom werd gegrijnsd en (nog vaker) werd nagedacht. Zoals een goede column dat hoort te doen, bleken die ene dame en die vier heren steeds weer in staat de lezers te prikkelen.
De tientallen columns zijn nu te zien bij De Kunstpraktijk en blijken – ook in groepsverband – niets aan waarde te hebben verloren. Dat zegt, nogmaals, iets over de kwaliteit.
Zie bijvoorbeeld de Beeldcolumn van Space3 die 22 januari 2015 de cultuurbijlage sierde. Daarop zijn 23 gekleurde wegwerpaanstekers te zien, met daarop de tekst ‘Je suis Charlie’. Hiermee brengt space3 een fraai eerbetoon aan de collega’s in Parijs maar tegelijkertijd wordt het fenomeen merchandising op de hak genomen.
Heleen van Heel maakte in februari van datzelfde jaar een tekening/animatie van de carnavalsoptocht. In die optocht in Eindhoven, in het jaar 2065, lijken de wagens voorbij te racen en zie je naast bekende iconen als het Evoluon en de Admirant, ook allerlei andere, nog te bouwen iconen.
John Körmeling had intussen Drollie bedacht; een poedel die gepast en ongepast commentaar gaf op wat er allemaal in de wereld gebeurde. Heel scherp, maar hij kon het beestje ook wijdpoots en amechtig hijgend in het gras laten liggen tijdens een hittegolf: ‘Drollie drijft weg’.
En dat het oudste stoplicht van Nederland in Eindhoven staat, weten we dankzij de column van Rogier Walrecht die hij voor de cultuurbijlage van april 2014 aanleverde. Daarop staat dat ding driftig te knipperen en herken je onmiddellijk het handschrift van de maker: veelkleurig, nauwkeurig en met een fijne draai eraan.
Alle Beeldcolumns zijn nu te zien bij De Kunstpraktijk in galerie en bed&breakfast, naast ander, al dan niet autonoom, werk van Walrecht, Van Heel, Space3 en Körmeling. Dat is een gewoon feestje.

Tekst: Rob Schoonen / Chef kunstredactie ED

te zien t/m 10 juli 2016
Small Talk
​
​Eszter Bornemisza, Hungary
Elizabeth Brimelow, England
Christine Chester, England
Jette Clover, Belgium
Yael David-Cohen, England
Fenella Davies, England
Willy Doreleijers, The Netherlands
Dirkje van der Horst-Beetsma, The Netherlands
Inge Hueber, Germany
Sara Impey, England
Val Jackson, England
Cherilyn Martin, The Netherlands
Sandra Meech, England/Canada
Dominie Nash, USA
Mirjam Pet-Jacobs, The Netherlands
Karina Thompson, England
Janet Twinn, England
Charlotte Yde, Denmark

De internationale textiel groep Quilt Art vierde in 2015 haar 30 jarig bestaan. Om deze mijlpaal te vieren heeft de groep twee reizende exposities met nieuw werk gemaakt, DIALOGUES en small talk. Daarnaast hebben zij een bijzonder boek uitgegeven.
 
De 18 kunstenaars uit 8 landen gebruiken weliswaar de kenmerken van de ‘quilt’ als uitgangspunt, maar interpreteren deze vervolgens op zeer persoonlijke wijze. Zij zijn hierbij zeer divers en zoeken de grenzen op. Experimenten met verf, oneigenlijke materialen, 3-dimensionale vormen en installaties. Sommigen werken met de laatste technologieën, zoals digitaal borduurwerk en fotografie, anderen ervaren dat hun expressieve potentieel verre van uitgeput is met de traditionelere technieken. Passie voor stof, stiksels, kleur en textuur vormen de grote verbindende factoren.
De kleinere expositie - small talk - is te zien in galerie en bed&breakfast van De Kunstpraktijk

​te zien t/m 20 mei 2016.
expositie 33

​Petra Dubach & Mario van Horrik

​In 1983 begon de samenwerking tussen de danseres / choreograaf / performance kunstenaar Petra Dubach en musicus / geluidskunstenaar Mario van Horrik.
In de afgelopen periode van 33 jaar gaven zij in binnen -en buitenland concerten, presenteerden de kunstenaars performances, voerden zij projecten uit, en werden installaties door hen gebouwd. De laatste jaren zijn daar ook objecten en grafische werken aan toegevoegd, en de ontwikkelingen staan nog lang niet stil. Archiefopnames, objecten ​die de tand des tijds overleefden, nieuw en oud werk, tekst, beeld en geluid, en wie weet, misschien zelfs een nieuwe performance vallen de bezoekers ten deel.

De Kunstpraktijk nodigt u van harte uit aanwezig te zijn zondag 14 februari 2016 vanaf 15.00 uur, tijdens de feestelijke opening van expositie 33.
Een overzicht van het werk van het Eindhovens kunstenaarsechtpaar
Petra Dubach en Mario van Horrik.

Te zien t/m zaterdag 26 maart 2016
no - SpektiF

Sarge en Lisetteh

​Tussen chaos en verwarring door zoeken Lisetteh en Sarge vorm en richting, wat begon als een vast omlijnd concept monstert uit in een welkome verwarring.
Vanuit deze nietszeggendheid wordt koortsachtig gezocht naar een reden, een antwoord op dit raadsel.
Een uitweg naar zelfverwezenlijking tegen de achtergrond van een dreigend ontslag en een interne verhuizing.

Te zien tot 14 januari 2016
2015
what’s left
een solopresentatie van beeldend kunstenaar Hetty de Boer – Blonk
Kunst-scanner Ben van Os verricht de opening met een inleiding op het werk van de kunstenaar
 
‘Komt dit uit de grot van een zeemeermin?’ Het meisje op bezoek in het atelier van Hetty staat met haar moeder voor de kleurrijke installatie opgebouwd uit draden, koorden, textiele voorwerpen. Allemaal gevonden nutteloos afval, hier in een schitterend kleed samengebracht.
Hetty de Boer-Blonk werkt uitsluitend met gevonden materialen. Haar atelier in de Tweka Fabrieken Geldrop staat er vol mee. Bouten, moeren, schroeven op de werkbank, verweerd plaatmateriaal staande in de hoek. Daarnaast op de grond lange pinnige houten staketsels. Met noeste arbeid bewerkt zij deze materie ‘trouvés’ en geeft  haar installaties en beelden hiermee gestalte. ‘Ze tonen me de betrekkelijkheid van het leven. Ze tonen me dat niets blijvend is en dat het imperfecte ontzettend mooi kan zijn. Ik neem ze mee, geef ze een nieuw leven, voor zo lang het duurt’ . . . . 
 
Van harte welkom!
 
Te zien in galerie en bed&breakfast van De Kunstpraktijk t/m 23 november 2015
openingstijden
alle dagen van de week na afspraak én do, vr, zo 13.00 – 17.00 uur
uit onbehagen
artwork in progress - augustus/september​

Aurelia van der Burght
​
Eigenlijk is het meer een sfeer die Aurelia wil laten zien. Tijdens de zomermaanden heeft zij hier aan gewerkt. Dit naar aanleiding van het onbehagelijke gevoel dat je besluipt als je beseft dat het bestaan waar je je zeker in waande, een illusie blijkt te zijn. Het verwordt tot iets dat knarst en schuurt aan je ‘zijn’. Waar niet aan te ontkomen is, omdat er situaties zijn die men niet achter zich kan laten, die blijven bij je. Dat kan je zien in het klein, maar speelt zich af op zoveel fronten in onze samenleving. In een wereld in onbalans, waar de chaos alleen maar groter wordt. Een wereld op drift.
Het werk heeft zich in de afgelopen maanden ontwikkeld naar objecten in keramiek en papier die zich in zwermen laten zien. Met beeldprojectie en een korte performance door de kunstenaar.

Dinsdagavond 22 september 2015 - 20.30 uur - bent u van harte welkom dit project te komen bekijken onder het genot van een drankje.
That figures
Rina Stoop, Mooniq Priem, Annelies Blaam, Sandra Archut, Peter van Kooten
Het Oog wil Ook wat
Bert Staal en Matty Christensen
I made my song a coat
Hella van 't Hof, Danny Scholtze, Fred Geven
aan het archief wordt gewerkt . . . . 
2014
Retrospective / Prospective
Artist in the world - a never ending arttrip
Barks & Boats
Fleurs & Folies
Sustainability in Cu
We love TRASH



2013
Textile Matters
Schilderijen David Le Large
We love Cats
GROW
My own space in Brabant - I -
A sad history, or is it futurism


2012
Second Nature
17 seconds & a measure of life
SpeelGoed
Quilt Art Paintings


2011
Bert Wouters en Sacha Wendt
TRUST
Geen boter kaas en eieren
A patch for liberty
Paint a future
Presentatie autonoom beeldend werk Aurelia van der Burght


2010
Nepal in beeld
Echt Veldhovenz
Grafiekwerkplaats Waalre
Waaronder bovenal wuivend gras
Foliage and figures among heavy stuff


2009
be happy, go lucky
Turks
level(l)en
Stilleven


2008
space and nO²n-space
La vida es sueño
Schouwen


2007
Tutte bestiae particolari
Met aandacht voor grafiek
Verplaatsing in landschap
Expositie beelden en beeldjes van MARCO van ZON


2006
Zin-Spelen
In progress

2005
2004
2003
2002
2001
2000


Artists who took part at exhibitions in the gallery of De Kunstpraktijk

Annelies Blaam
Sandra Archut
Peter van Kooten
Rina Stoop
Monique Priem
Matty Christensen
Bert Staal
Hella van ’t Hof
Fred Geeven
Danny Scholtze
Sarge Meulman
Lisetteh
André Smis
Jessica Knoot 
Nellie de Mulder
Brigitte Picavet
Myrthe Rootsaert
Els van Baarle
Ine ter Bogt
Aurelia van der Burght
Maria Kapteijns
Jenetta de Konink
Mieke Manders
Cherilyn Martin
Parklaan Landschapsarchitecten Marcel Eekhout en Aleks Droog
Marja van Reijen
Jérôme Siegelaer
Anne-Marie van den Thillart
Marja Vink
We Love Trash
David Le Large
Anouk van Brakel, 
Twan Berendsen
Marianne van Heeswijk,
Marieke Plasier, 
Judith Rosema, 
Anne-Marie van den Thillart
Marieke Dona
kunstenaars van het collectief 'Landschrift' Susan de Boer, Hella van 't Hof, Jessica Knoot, Will Pluijm
Dineke van Oosten
Peter Wenger
Els van Baarle
Ria van Dijk
Hélène de Ridder
Rita Trefois
Selina Suominen
Esther van Waalwijk
Mo Swillens
Hanneke Wetzer
Quilt Art Group
Jenetta de Konink
Bert Wouters
Sacha Wendt
Rieneke de Vries
Cherilyn Martin
Ans Verdijk
Hedy Verstoep
Frans Megens
Erik Fens
Dineke Ugen
Hetty van der Linden
Karien Knevels
Annie Andriessen
Yolanda Phillipens
Christa Dohmen
Carla Mennes
Jef Slabbinck
Heide Helm
Alois Verhaert
Gilbert Uitdenhouwe
Shrertha Mukesh
Ramesh Khanal 
Shrestha Sangee
Shrestha Mainish Lal
Chirag Bangdel
Shestha Bikrant Man
K.C. Bidhata, Nepali Uttam
Grafiek Werplaats Waalre
Beatrijs van der Weijden
Mathilde Loerts
Gerrit Sol
Anne Pillen
Gijs van Bon
Roel van de Laar
Jasper Kuipers
annimatiecollectief Dikke BOOST!
Sander van Bussel
Mamabart,
Olivier Nijs
Jerome Siegelaer,
ACG Vianen,
Arnoud Rigter
UIT DE KOM
Bas de Meijer
Giti Entezami
Sabine Bolk
Astrid Verkoijen
Marina Relou, 
Charlotte Grün, 
Thea de Groot
Emmy van Lamoen
Guus Koenraads
Jeroen Vrijsen
Rogier Walrecht
Rik van Iersel
Annette Born 
Bram Hermens
Bert Hermens
Theo Kuijpers 
Lotte van Lieshout
Rachida Post
Kees de Kort
Saskia de Maree 
Gijs Pape
Lilian van Stekelenburg
Anouk Bax 
Marjan Wester
Marije van der Park 
Robert van Nispen
Sjoerd van Lankveld
Jack van Erven
Marissa van Mourik
Ingrid Simons 
Anke Reevers
Ronald Dees
Els Börger
Heleen van Gunst
Marleen de Puydt
Willemijn Saaltink
Marinke van Zandwijk
AMA Design Studios
Collin van der Sluijs
Mieke Sanne ten Haaf
Yuki Hasegawa
Maaike Vellinga
Toon Adams
Nicole van den Biggelaar
Marco van Zon
Eva Broekhuijse
Eugenie Dammer
Show your hope
Nick Le Beat
Irene Oostdam
Jeroen Vrijsen
Yvette Wiers
Wiel Wiersma
Brendy Wijdeven & Frederik Keize
Maggy van Zon
De Kunstpraktijk all rights reserved © 2020, visual artist Aurelia van der Burght