|
Van zondag 17 mei t/m zaterdag 12 september 2020 presenteert De Kunstpraktijk in Veldhoven een expositie die zich, vanwege de Corona-crisis, ontwikkelt van een etalage-opstelling met werk van twee kunstenaars naar een presentatie van meerdere kunstenaars in de volledige ruimte van de galerie en bed&breakfast van De Kunstpraktijk. Waarbij al het getoonde werk via deze site op internet is te zien en ook is aan te kopen.
'Under the surface' is ontstaan naar aanleiding van het ongrijpbare wat ons overkomt, diep gevoeld wordt en sporen achter laat. De twee kunstenaars Liesbeth Bijkerk en Aurelia van der Burght bijten de spits af met hun beeldend werk in de vorm van schilderingen. Vanaf zondag 17 mei is hun werk door de etalageruit van De Kunstpraktijk te zien. Beide kunstenaars presenteren nieuw werk. Van Fred Geven, schilderingen op hout, is het werk begin juni toegevoegd. |
|
|
Vanaf zondag 5 juli bent u weer van harte welkom de galerie van De Kunstpraktijk te bezoeken! De etalage-opstelling is uitgebreid met het werk van Anneke Hendrikxs, Janus Mutsaars, Marielle van den Bergh en Marieke Peters. Hopelijk dat we under the surface op zaterdag 12 september samen kunnen afsluiten met een feestelijke finissage, het een en ander is afhankelijk van de situatie rondom Corona.
Liesbeth Bijkerk over haar schilderingen: ‘Mijn werk zou je kunnen zien als sporen van herinneringen. De aanleiding kan iets zijn wat ik gezien heb, of gelezen, of gehoord. Het kunnen persoonlijke ervaringen zijn maar ook werken van anderen: schilderijen, fresco’s, tekeningen, teksten en muziekstukken. Nadat die dingen mij een tijd hebben beziggehouden, worden het mentale indrukken zonder tastbare vorm. Ze komen los van de zintuiglijke ervaring. Met dat soort indrukken wil ik zelfstandige beelden componeren, los van alles wat ons dagelijks omringt’. Aurelia van der Burght over haar schilderingen: ‘Aanvankelijk ben ik in mijn schilderingen bezig met het weergeven van structuren. In de loop van het proces ontstaat pas waar ik het over wil hebben. De schilderingen hebben niet echt vastomlijnde vormen, maar wel aanduidingen ervan. Ik houd ervan ìn de schildering te kunnen staan, ze worden dan ook groot van formaat'. Verder werkt Aurelia met klei, glas, papier, textiel, natuurlijke materialen en maakt objecten en installaties. Fred Geven 'Ik ben de man van hout en water,geen denker, geen prater. Maar gewoon, van het bos en de zee. Dat is ook genoeg want de zee is water, het bos lucht en aarde en, later, ook vuur. Ik hou van het bos, de zee is een vriend. De zee is wat was en wat nog zal zijn. Het bos is dichtbij en altijd nu. De zee is misschien en je kunt er nooit komen. De bomen begrijp ik, de zee dat zijn dromen. Ik ben van hout en zout, van vissen en kevers en slakken, van takken, golven, vogelzang. Ik ben van het bos en de zee' Janus Metsaars Janus Metsaars (Rijen, 1953) groeide op in Brabant waar leerlooien en duivenmelken dagelijkse bezigheden waren. Hij zwierf als kind door het Brabantse landschap van bossen, hei en polder en aanschouwde het wonder van het veranderende licht. 'Zijn werk is abstract met verschillende gelaagdheden. Het heeft alles te maken met zijn waarnemingen als kind: bewegend water, transformatie van huid naar leer, duivenpoep, de kalklagen van het duivenhok. Een schilder met een eigen licht', aldus Steven Sterk. Anneke Hendrikx Schilderen is voor mij een proces waarbij de handeling een centrale plaats inneemt. Het onderzoek naar en het experimenteren met zelf vervaardigde inkt en verf, uit kleurstof van verzamelde of zelf gekweekte planten is essentieel voor mij. Het samenbrengen van inkt en verven op papier en linnen is een verrassend spel van vloeien en stollen, mengen en afstoten, overheersen en ondergaan, aaneen smelten en uiteenvallen. Dit alles wordt beïnvloed door mijn handelingen. De ontdekking dat er dingen gebeuren, ontstaan, doordat ik materialen samenbreng, boeit en inspireert mij. Mijn werken zijn geen afbeeldingen, maar het resultaat van de ontmoeting tussen mijn fysieke handeling en de gebruikte materialen. Mijn werkwijze is consequent, het eindresultaat daarentegen blijft steeds ongewis. Vorm en inhoud zijn vrij, maar kleur en de kracht van de materie bepalen het beeld. Marielle van den Bergh Over haar wandkleden: Explosions and the human body Het gaat in dit wandkleed om uitersten, die in een beeld bij elkaar gebracht zijn: extreem geweld (kernbom) en de grote kwetsbaarheid van het menselijk lichaam (röntgenopnames). Ook de maat der dingen laat uitersten zien: de paddenstoelwolk van de kernexplosie tegenover bloedcellen, bacteriën en virussen. Je zou kunnen zeggen dat het gevolg van politieke beslissingen vergaand en generatieslang kunnen doorwerken zoals de kernbommen op Hiroshima en Nagasaki, die WO II beëindigden, decennia lang doorwerkten in o.a. genetische afwijkingen in de locale bevolking. Of denk, recenter, aan het ongeluk bij de ontploffing van kerncentrale in Tjernobyl of aan die van Fukushima en de nog steeds door straling verpeste landschap. Witte Bloemenkleed Het Witte Bloemenkleed gaat over schoonheid, kwetsbaarheid en het vluchtige van het moment waarop die schoonheid is te zien. Immers bloemen zijn de wezens, waar de vergankelijkheid van het bestaan het beste aan af te lezen is. Een bloemknop is een belofte. Daarna ontvouwt zich de bloem en ontstaat er een sensationeel, lijfelijk aanwezig, fluweelzachte persoonlijkheid. Ze betovert haar omgeving. En dan zet het proces van verval in, waarbij de glans verdwijnt, de huid verschrompelt en de grootte van de bloem gereduceerd wordt tot een fractie van haar oude omvang. Wat blijft is de mooie herinnering. Marieke Peters In het werk van Marieke Peters komen kracht en kwetsbaarheid samen. Ze maakt objecten en schilderijen waarin herkenning en vervreemding samen komen. Over de onuitputtelijke levenskracht versus obstructie. Zowel letterlijk als figuurlijk schuurt haar werk tegen het licht en donker en zoekt ze het daartussen gelegen schemergebied. Haar werk is als een melancholische herinnering en nodigt uit om een persoonlijke interpretatie te geven over wat je waarneemt. Marieke werkt met een combinatie van verschillende technieken en materialen. Fotografie, schilderen en zeefdruk worden samen gebracht in verschillende lagen glas, oude houten panelen, linnen en keramiek. Licht en transparantie speelt in haar werk een grote rol. Deze geven in samenspel met de door haar gebruikte afbeeldingen een welhaast mystieke sfeer. Contactpersoon voor het maken van een afspraak en aankoop van werk: Aurelia van der Burght, telefonisch bereikbaar via T / 06-53602704 Galeriebezoek vanaf de maand juli op do, vr, za, zo 13.00 – 17.00 uur (én als de situatie rondom Corona dat toelaat) . Aan de overzijde van De Kunstpraktijk is een groot parkeerterrein waar vrij geparkeerd kan worden. Wilt u een kunstwerk uit deze expositie aankopen? Informatie kunt u vinden via https://www.dekunstpraktijk.nl/expositie-under-the-surface-verkoop-galerij.html De Kunstpraktijk - galerie, bed&breakfast, atelier - Dorpstraat 6A, 5504 HH Veldhoven www.dekunstpraktijk.nl T / + 31 (0)40-2904782, 31 (0)6-53602704 |
De Kunstpraktijk all rights reserved © 2020, visual atist Aurelia van der Burght
|